Por INFOBAE
Los textiles de los antiguos andinos, entre ellos los incas, influyeron enormemente en el trabajo de las artistas modernas Anni Albers, Sheila Hicks, Lenore Tawney y Olga de Amaral, que tomaron sus t\u00e9cnicas y estructuras y las adaptaron con un enfoque innovador a sus propias piezas.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) inaugur\u00f3 una nueva exposici\u00f3n que muestra que las artistas usaron los textiles de los Andes como modelo para hacer arte abstracto, bas\u00e1ndose tanto en la cuadr\u00edcula como en las t\u00e9cnicas de la trama y la urdimbre que usaban los tejedores de la cordillera.
Tejiendo la abstracci\u00f3n en el arte antiguo y moderno, que podr\u00e1 visitarse hasta el 16 de junio, se compone de m\u00e1s de 50 obras que exploran el lazo de uni\u00f3n entre los textiles de los antiguos artistas de los Andes y los trabajos de estas cuatro art\u00edfices modernas del siglo XX.
\u201cLas similitudes entre las obras radican en entender la estructura como el punto de partida fundamental. A partir de ah\u00ed, el artista compone cosas diferentes, pero siempre en base a la idea de la cuadr\u00edcula y de c\u00f3mo se determinan las formas geom\u00e9tricas\u201d, explica Iria Candela, comisaria de la muestra.
El recorrido del Met comienza en la cordillera, donde el espectador es recibido con varios textiles simples que datan de hace 1.500 a\u00f1os, \u00e9poca en que los andinos comenzaron a usar la urdimbre y la trama para \u201cimpulsar la invenci\u00f3n de dise\u00f1os abstractos y geom\u00e9tricos\u201d, indica Joanne Pillsbury, tambi\u00e9n curadora de la exposici\u00f3n.
Los incas de los Andes, referentes del arte moderno
El protagonismo de los andinos en la muestra se centra en la \u00e9poca del imperio inca, un momento hist\u00f3rico en el que la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica en los textiles era especialmente notable; en esta \u00e1rea destaca un tejido ajedrezado que uno de los emperadores obsequi\u00f3 a sus soldados.
\u201cEl imperio dominaba a otras culturas, a gente que hablaba otros idiomas. Este textil transmite una imagen de poder: no es necesario entender el quechua (el idioma del imperio) o su sistema religioso para comprender su mensaje\u201d, se\u00f1ala Pillsbury.
Los artistas de los Andes \u2013casi todos de Per\u00fa, Argentina, Chile y Bolivia\u2013 usaban los textiles para transmitir mensajes e intercambiar ideas: muestra de ello es el quipu que expone el museo, una composici\u00f3n de cuerdas que constitu\u00eda el sistema de escritura de los incas.
\u201cA trav\u00e9s de los nudos y los colores, un quipucamaoc se encargaba de leer el quipu para mantener los archivos imperiales y recordar narrativas\u201d, explica Pillsbury.
Anni Albers, el lazo de uni\u00f3n entre los andinos y el arte moderno
El puente conector entre los Andes y el arte moderno del siglo XX es la artista alemana Anni Albers, perteneciente a la escuela Bauhaus y referente para las otras tres protagonistas de la exposici\u00f3n.
En sus piezas, Albers crea modelos textiles pensados para ser aplicados en la producci\u00f3n en masa, atendiendo a los principios de la vanguardia, que defend\u00eda que el arte deb\u00eda aplicarse a todos los \u00e1mbitos de la vida dom\u00e9stica. En este sentido, destaca la tela Negro-blanco-amarillo, ideada para su aplicaci\u00f3n industrial.
Sus sucesoras, las estadounidenses Hicks y Tawney y la colombiana De Amaral, formaban parte del movimiento de arte textil (desarrollado durante los a\u00f1os 60 y 70) pero tambi\u00e9n miraban con admiraci\u00f3n las telas de los artistas andinos.
Hicks desarroll\u00f3 su propia pr\u00e1ctica textil a partir del legado de los artistas de los Andes, aportando una visi\u00f3n m\u00e1s innovadora y ca\u00f3tica a las formas geom\u00e9tricas abstractas que plasma en una serie de piezas de peque\u00f1o tama\u00f1o llamadas Minimes, realizadas en su primer viaje a Sudam\u00e9rica en 1957.
En el caso de Tawney, que a diferencia de Albers trabajaba con un prop\u00f3sito \u00fanicamente art\u00edstico, destacan dos largas estructuras que cuelgan del techo y que reflejan su pr\u00e1ctica en aspectos m\u00e1s arquitect\u00f3nicos y en el llamado tejido abierto.
Entre las piezas de Olga de Amaral sobresale un vibrante tapiz de colores verde, negro y amarillo en el que imita t\u00e9cnicas antiguas como la urdimbre y contrasta combinaciones de colores que evocan el estilo del artista Paul Klee, un pintor perteneciente a la Bauhaus.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por INFOBAELos textiles de los antiguos andinos, entre ellos los incas, influyeron enormemente en el trabajo de las artistas modernas […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":208,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-207","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/207","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=207"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/207\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":209,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/207\/revisions\/209"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/208"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=207"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=207"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fidmarcultural.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=207"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}